LOS DEMAS A MI PLIN

A MI PLIN

Significa indiferencia, desentendimiento o desinterés.
Se utiliza cuando una persona no se siente afectada por algún suceso o por cualquier otra circunstancia que atañe a otros.

Al parecer, el origen de esta expresión tiene relación con el general Juan Prim (1814-1870), antes de la Revolución de 1868, llamada "La Gloriosa"”. Algunos autores suponen que la expresión "A mí, plin" sería una corrupción de "A mí, Prim", lo cual se diría cuando a uno le preguntaran en aquellos tiempos tan políticamente turbulentos e inseguros por sus aficiones políticas.

Se dice también que ésta fue la expresión de cierta actriz cuando fue interrogada acerca de sus preferencias amorosas. Otros investigadores prefieren negar este origen histórico y sostienen que esta expresión es una de las muchas frases elaboradas en función de su sonido o sin ningún significado en absoluto.

Los autores de esta página está de acuerdo con esta última versión.

DERECHOS E IZQUIERDOS

DEFENSA DE LA CARRANGA CAMPESINA

La música carranguera tiene sonido propio, su vitalidad consiste en que sobre si misma ha creado los cimientos que le permiten su ondear en los campos que labran los que a ella la crean, su estructura armónica tiene la fe en el minimalismo europeo; lo dice todo en la brevedad de un primero quinto (reposo-tensión-reposo), ¿que mas músico que el que sabe decirlo todo sin el artilugio del adorno?

Sus voces hablan de lo que son: campo ó ciudad y los hallazgos que estas vivencias representan están en sus disposiciones de terceras de borracho ó primeras dobladas por encima por una voz chillona y nasal, el carranguero no piensa en movimientos oblicuos, en saltos, en escapatorias, en bordaduras, el carranguero canta por que es su forma de conectarse con el universo que le ronda y lo consigue.

Enseñarle a un CARRANGUERO el hacer música es un acto de desconfianza, enseñarle a cantar es una acto de ignorancia e irrumpir en su libertad de expresión reorientando sus textos y sus líricas es llevar a la mesa de disección el sueño de la individualidad, del libre albedrío de la identidad que nos ubica en un punto especifico del planeta.

Por eso lo mas sensato en estos tiempos de nueva aculturación, es abrir espacios para que los músicos se cuenten, se delaten, compartan sus formas particulares de hacer y sentir la música, tal vez en ese espacio que nos seguimos negando; encontremos métodos de creación y composición mas fantásticos, entrañables y mágicos que los rudimentos académicos con los que se pueda pretender enseñar a un papá a hacer hijos.

La Música Carranguera existe, por que el campesino ha tenido a su mano y en su Garganta la necesidad de contar su vida, permitamos que esa mano y esa garganta sigan fluyendo sobre si mismas, desconfiar de su dinámica constante es perder la Fe en lo que nos convoca.

Primero escuchemos, escuchemonos, abramos espacios para contarnos y cantarnos y luego estableceremos las estrategias para reforzar las necesidades musicales y socioculturales que demanda el Artista Campesino.

AR

PALABRAS QUE NOS LLEGAN

El sábado pasado, estuvimos de cantorío en OTRA PARTE.

LA MÚSICA CARRANGUERA, sonó en el lugar de Fernando Gonzáles.

A los concurrentes amigos los unos, próximos por primera vez los otros, desconocidos se vale para algunos; les alborotó el alma los surrungueos de un género musical que con sus letras y melodias nos ha ido convenciendo de que nuestro Territorio Sonoro va más allá de la geografía y los concejos comunales.

Un amigable encuentro donde nos permitimos por primera vez en la ciudad, en un lugar de renombre cultural, hablar de lo popular y lo campesino sin tener que rayar en la vulgaridad y lo ordinario.

LA MÚSICA CARRANGUERA en Colombia es un movimiento que involucra a humanistas, investigadores, intelectuales y hasta a músicos.

Fue la primera de una serie de tertulias que haremos a lo largo de Todo el País, para ir convocándonos en torno a las músicas nuestras, a esas coplas, retahilas, dichos, trovas y cantas que entre sus líneas contienen las pistas para el retorno de nuestra identidad perdida.

Un amigo muy nuestro, de esos que parecen muy silenciosos pero que cuando hablan o escriben demuestran que no están perdiendo el tiempo en inutilidades,

¡válganos señor qué decimos! podría hacernos incurrir en el vértigo de sentirnos importantes... pero con amigos así decidimos correr el riesgo; por eso compartimos el siguiente texto que nos envió (se llama Hernan, pero no digan, publicaremos el texto con su seudónimo: "h")

PALABRAS QUE NO ME CALLO


Quizás las razones para cantar son las mismas que para callar,

Quizás las razones para decir son las mismas que para callar,

Quizás las razones para escribir son las mismas que para callar…

La diferencia es que cuando callamos dejamos al otro sin saberlas y nos las quedamos para nosotros.

¡QUE VIVA el que canta, el que dice y el que hace!, porque conjuran el silencio y le arrancan sus secretos.

¡Que valientes que son!, tienen el mismo miedo que los silentes pero no callan.

Su dicho, su letra, su hecho es su esencia puesta a la luz para otros, pero también para si mismos y es así como el propio canto se hace fortaleza, compañía y esperanza.

Siempre tendremos disculpas para callar, pero ustedes nos recuerdan que las mismas disculpas que nos sirven para escondernos en el silencio, sirven para sonreír o cantar, nos acuerdan que cuando cantas te acompañas, aunque solo lo hagas para ti mismo y siempre será mucho más fácil sonreír cuando te sientes un poco menos solo.

Gracias por tu canto, ¡gracias por no callar¡


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